Pur, Frais, Doré, Croquant, Parfait, Contrasté, Fantastique et Coloré-.

Sombre, obscure,
Ta voix est un murmure.
Au gré du vent
Je l'entends.
Elle court cette furie
Traverse les océans, les taudis
S'aventure dans les bois et clairières
Dépasse torrents et frontières
Pour enfin chanter sa prière :
Ô mon amie qui est si loin,
Laisse danser ton coeur
Et reviens moi demain
La vie n'est que bonheur.

Le sexe inspire l'animal. On ne peut avoir une vie sexuelle épanouie sans se transformer en bête. D'où l'expression « bête de sexe » qui existe aussi en anglais, d'ailleurs (« sex beast »).

Les hommes sont plus enclins à l'animalité par nature. Mais comme celle-ci est indispensable, les femmes, qui elles y sont plus réticentes, sont forcées à s'y résoudre. Ce peut être une épreuve très difficile pour certaines femmes.
L'exemple le plus parlant serait celui de la position de la « levrette », en anglais « dog style ». La version anglaise est la plus claire et la plus évocatrice, puisqu'elle évoque le chien, l'animal. C'est la position animale et primitive par excellence. C'est certainement pourquoi beaucoup de femmes y sont réticentes.

Cependant, la plupart des hommes se sentent coupables face au sexe : un grand sentiment de culpabilité les envahit après la masturbation, et parfois après un rapport sexuel. L'homme est donc touché et perturbé après l'acte, alors que la femme est réticente dès le départ.

Pourquoi les femmes rejettent elles cette animalité au premier abord ? Selon moi, c'est le retour à l'époque primitive, l'absence de culture, le seul jeu de l'instinct qui les effraie. Se mettre à l'état d'animal revient à la soumission de son humanité. C'est pour elles très difficile parce qu'elles se sentent dépourvues de leurs valeurs d'humaines. Elles se sentent faibles et sales, perverses ; ce qui est l'opposé de leurs valeurs acquises.
La même chose arrive chez l'homme après l'action.

Les femmes ont besoin, pendant l'amour, de se sentir aimées, et ça plus que les hommes. Mais les animaux n'aiment pas : ils sont dépourvus de sentiments, du moins à un niveau concret.
La femme se voit alors réduite en simple objet sexuel, jouet utilisé par l'homme pour satisfaire son désir. D'autant plus que les femmes ont en général beaucoup plus de difficultés que les hommes à jouir, ce qui les force souvent à avoir un rapport simplement pour satisfaire son compagnon. Dans ce cas précis, la position de la levrette devient une réelle difficulté psychologique pour la femme. Elle s'offre entièrement à son partenaire sans rien recevoir en échange.
De plus, cette position est souvent douloureuse pour la femme si elle n'est pas assez excitée. Celle-ci doit donc supporter la douleur à la fois psychologique mais aussi physique.
Pratiquer cette position dans ces conditions relève de la torture, voire même du viol.
Nul ne doit se laisser violer par qui que ce soit, même par amour pour le violeur et quelles que soient les circonstances.

Cette animalité est parfaitement représentée dans les films pornographiques, dont les hommes ne peuvent se passer pour se masturber que très difficilement... Les femmes ont plutôt tendance au dégoût face à ce genre de films.
Elles ont, pour certaines, besoin de se transformer en une autre personne pour avoir une activité sexuelle, ce qui les rassure. Le fait de jouer un rôle leur permet de ne pas perdre leurs valeurs et de se laisser prendre au jeu du sexe.
Les déguisements et autres ornements ou harnais peuvent aider les plus timides dans un premier temps. Plus la confiance en le partenaire augmente, plus la timidité disparaît, et moins le sexe est une épreuve pour la femme.

Cette tendance à l'animalité chez l'Homme en général reflète une fois de plus sa perversité et sa vicissitude sans pareille...

Le souffle du printemps
De l'air dans le vent.

Seul le chant des oiseaux
Leurs ailes qui frémissent
Bercent les yeux mis-clos
Des enfants des abysses.

Quand déjà vient le soir
Et que tout devient noir
Les ombres apparaissent,
Les esprits se confessent.

Ils entrent dans leur gouffre.
Et puis plus rien, ils souffrent.

Plus de rose ni de bleu
Les anges sont aux cieux.
Le soleil est au loin
Continue son chemin.

Une odeur de verdure
Un silence effrayant
Un souffle de fraicheur
Des feuillages crépitants

C'est une vie de murmures
Pas de peine, pas d'usure

Vivement demain,
Ce sera la fin.

Smoking is like eating.

When you eat, you get full after a while, you're not hungry anymore. With the cigarette, the same thing happens: you take one, and then you can't smoke anymore, at least for a few minutes - in a general case.

Plus, when you're bored, generally you're gonna smoke a cigarette, because it makes you "think" and so that you forget you're bored.
Same thing when you're not a smoker: you got nothing to do, so you start to eat to let the time pass.

That's it.

Inconvenients: When you smoke too much you get ill.
When you eat too much you get fat.


So, don't be bored so often! =)

Les gens ont toujours l'air triste dans le métro.

Un joueur de trombone, mais personne sourit. Tout le monde fait la gueule.

Un monsieur à l'air de penser à la mort. Il me lance un regard désespéré. Il tappe nerveusement du pied, joue avec ses pouces. Il semble tellement triste... Il se lève précipitamment et il sort du train en partant par la gauche, il rectifie sa direction.
Cet homme était très perturbé.






J'aime beaucoup ce tag que j'ai trouvé à Nation.

" On avait tellement vu la Joconde, on la connaissait tellement, qu'elle était devenue plus une plaisanterie qu'autre chose (...) [* * * *]

Elle est assise dans un fauteuil, (...) il n'y a pas de dossier, ce qui est étrange. Et puis le paysage à l'arrière plan est curieux puisqu'il est composé uniquement de rochers, de terre et d'eau. Il n'y a pas une seule construction humaine, pas un arbre, il y a seulement dans ce paysage quasiment pré-humain un pont [Celui ci est difficile à voir du premier coup d'oeil, il est situé dans la partie droite du tableau, juste au dessus de l'épaule de Mona Lisa, et a la forme d'un aqueduc.] (...) comment se fait-il que dans ce paysage des origines il y ait déjà un pont alors que toute présence humaine a disparu? (...)

Léonard de Vinci ne livrera jamais le tableau à son commanditaire, messere Giocondo, et le gardera pour lui toute sa vie. Il a achevé ce portrait pour lui même. (...)

Elle est proche de nous, puisqu'on ne voit pas d'espace entre ce bras et une zone plus basse qui inscrirait une distance. (...) le buste est de trois quarts, elle se tourne légèrement vers nous, le visage presque de face, et les yeux, perpendiculaires au plan, nous regardent directement où que nous nous trouvions par rapport à elle. (...) On est sous son regard, ce qui constitue un élément de fascination de ce tableau. (...)

Et puis, il a a le sourire... En fait, c'est Léonard qui a inventé l'idée de faire un portrait avec un sourire. (...) La Joconde sourit parce que son mari, Francesco del Giocondo, a commandé son portrait au plus grand peintre du temps, Léonard de Vinci. (...) C'est en tout cas un tableau de bonheur, où une jeune femme de vingt-trois ans (...) est honorée par l'amour de celui ci à travers ce portrait. (...)

Si vous regardez bien l'arrière plan, vous vous rendrez compte qu'il est incohérent, c'est à dire que dans la partie droite, du point de vue du spectateur, vous avez des montagnes très hautes, et tout en haut un lac, plat, comme un miroir qui donne une ligne d'horizon très élevée. Dans la partie gauche au contraire, le paysage est beaucoup plus bas, et il n'y a pas moyen de concevoir la passage entre les deux parties. (...)
C'est du côté du paysage le plus haut que sourit la Joconde. La bouche se relève très légèrement de ce côté là, et la transition impossible entre les deux parties du paysage se fait dans la figure, par le sourire de la figure. (...)

La Joconde c'est la grâce, le sourire. Or, le sourire c'est éphémère, ça ne dure qu'un instant. Et c'est ce sourire de la grâce qui fait l'union du chaos du paysage qui est derrière, c'est à dire que du chaos on passe à la grâce, et de la grâce on repassera au chaos. Il s'agit donc d'une méditation sur une double temporalité, et nous sommes là au coeur du portrait, puisque le portrait est inévitablement une méditation sur le temps qui passe. (...)

Restait ce pont, (...) c'est le symbole du temps qui passe ; s'il y a pont, il y a une rivière, qui est le symbole banal par excellence du temps qui passe. C'est un indice donné au spectateur (...) Le thème du tableau c'est le temps. C'est aussi pour cette raison que la figure tourne sur elle même, car un mouvement se fait dans le temps..."